坐擁舉辦盛會的地主國優勢，來自日本的名家建筑師在本屆大阪世博會著實搶盡鋒頭，不僅負責操刀規劃主辦國的各項重要場館與設施，就連財力雄厚的其他各國展館，也爭相邀請這些明星建筑師來為自己的國家展出加持，其中不乏伊東豐雄、坂茂、妹島和世、西澤立衛等曾獲普立茲克建筑獎肯定的大師，為本屆世博再添看點。
除了負責規劃兼具多重功能的巨大環形木構“大屋根”，讓青壯輩建筑師藤本壯介在本次世博發表后聲勢更為看漲，其他幾位原本就備受矚目的國際級日本建筑師，也有很出色的搶眼表現。
首先，在亞洲具有高知名度的隈研吾，一向擅長融匯傳統與現代，并曾設計過東京奧運的新國立競技場、東京三得利美術館、淺草文化觀光中心、北京長城腳下的公社——竹屋、中國美術學院民俗藝術博物館、虹口SOHO等作品，并創作了正興建中的臺中巨蛋體育場等建筑。這次他一口氣分別為卡達、葡萄牙、馬來西亞三個國家，創作出風格截然不同的展館。
他的設計團隊與卡達博物館合作，著眼于連結傳統與現代、中東與亞洲等不同文明，因此鎖定卡達過去常見的單桅三角帆船Dhow及歷史悠久的航海傳統為靈感，再融入精準榫接的日本傳統木構工藝，打造出1,200平方米的卡達國家館。
Dhow這種卡達傳統的帆船過往常常穿梭行駛于阿拉伯、東非、南亞等海域，也一度曾是印度洋貿易的主要媒介，隈研吾團隊汲取其白色風帆的意象，搭配日本擅長的輕盈木構設計，創造出充滿張力的結構，無論白天或黑夜，在日光與燈光的烘托下，均呈現剛柔并濟的簡約造型之美，也成為卡達提出實現“2030國家愿景”下，提升全球能見度與創新競爭力的重要宣示。
操刀三座國家展館 展現截然不同風情
另一邊邀請隈研吾設計的還有葡萄牙，展現出迥然不同的風格，設計團隊同樣鎖定了葡萄牙長遠的海洋冒險與貿易歷史，以“海洋：藍色對話”主題作為創意發想開端，并借由“繩索”的創新運用，打造出具有獨特光影交織魅力的國家展館。
只要一走近葡萄牙國家館，觀眾就會發現許多繩索覆蓋住建筑物外墻，風一吹來就會隨之微微搖動，就連室內也可見繩索垂懸而下，借由若隱若現的光影，創造出“波浪”流動搖曳的意象，呼應海洋文化的命題，也巧妙借由繩索既柔軟又堅韌的特質，表現葡萄牙人民的性格與文化特質。
有意思的是，位于東南亞的馬來西亞，這次也請來隈研吾助陣，設計團隊以馬來西亞的傳統織物“宋吉”（Songket）為靈感繆思進行發想，這種饒富地域特色的布料采用金線或銀線編織而成，因此在如此的意象之下，建筑外觀使用了5,000根來自日本的竹材，構筑出令人驚艷的量體，內部則使用500根來自馬來西亞的竹材，營造出宛如熱帶竹林的景觀。
相較于卡達及葡萄牙兩座國家館的摩登簡約，馬來西亞國家館的建筑本體雖是以三個樓層的鋼骨構成結構，但外觀呈現出更貼近有機生長的自然流線延伸，借由日本與馬來西亞兩地竹材的靈活運用，達到視覺上的通透與自然，也創造出空間的和諧與多元。
閃耀之帽 致敬兩屆大阪世博會
另一位同樣擁有高知名度的建筑師伊東豐雄，率領團隊為大阪世博推出十分搶眼的展演廳“EXPO Hall”，以巨大無比的白金雙色環形建筑，成為場內最令人過目難忘的存在。
這幢場館的別名“閃耀之帽”（Shining Hat），無比傳神地表達了它在造型上的特點，簡約無比的圓錐體，猶如一頂鑲上金邊的禮帽，無論晴日陰雨都散發出耀眼光芒。
這幢建筑的內部也是通體透白，只有天花板蘊染了閃耀金色，它的挑高達到15公尺，并設有將近1,900個觀眾座席及直徑18公尺的圓形主舞臺，能在此上演各種不同形式的表演。
伊東豐雄在訪談中解釋，他采用了粗糙顆粒涂料來覆蓋建筑立面，以與屋頂的金色光潤形成強烈對比；這整體的設計概念，是受到1970年大阪首次舉辦世博會時的精神象征“太陽之塔”啟發，兩者同樣都是上金下白，同樣都在視覺上具有強大的震撼力，隨著半世紀的時代演變，化約為更簡練的造型。
特殊材質圓頂 探索建筑永續
坂茂與原研哉這兩位知名設計師，這回在大阪世博也有新作，尤其還特別合作了“藍色海洋圓頂”（Blue Ocean Dome）展館，以竹材、回收紙管、強化碳纖維等材料呼應永續的命題，打造出三座巨大的拱頂建筑。尤其特別值得注意的是，分為A、B、C的三座圓頂當中，B圓頂更成為全球首座完全使用昂貴碳纖維材質撐起結構的建筑，無需再以梁柱支撐的空間，創造出更為開闊的展廳。
這系列展館是由非營利組織ZERI Japan負責設立，該組織從2001年成立以來便致力于推動零廢棄、零排放等議題的研究與倡議，因此這座展館的內容也環繞著海洋資源的永續利用與海洋生態系統的保護而展開。
除了由坂茂負責建筑體結構設計，展館的室內設計和A、B兩座圓頂的展覽則由原研哉負責，分別探討“水的循環”、“重生海洋”、“人類智慧”等議題，并極力喚起人們對海洋保育、永續再生等議題的重視。
看不見的展館 想像更美好的共生
今年即將有新作——“臺中綠美圖”（臺中市立美術館與臺中市立圖書館新總館）落成的“SANAA建筑師事務所”，在本屆世博同樣推出作品。由建筑師西澤立衛與妹島和世所組成的“SANAA”，過去就以“金澤21世紀美術館”、“紐約新當代藝術博物館”、“羅浮宮朗斯分館”等杰作聞名全球，此回他們負責設計會展中心區域“寧靜之森”（Forest of Tranquility）的“更美好的共生”（Better Co-being）展館。乍看之下，你幾乎感覺不到展館的存在，但打造出一座看不見屋頂和墻壁的展館，正是設計者與策展人想要達到的目標。“SANAA”以其一貫的通透與流線，構筑了以纖細金屬棚架所組成的結構，搭配塩田千春、宮島達男等知名藝術家的作品展出，與樹林及綠意完美交融，讓觀者置身其中，感受到自然與人文的和諧共鳴，也與“更美好的共生”命題遙遙呼應。
▲隈研吾連結傳統與現代，以卡達傳統帆船及歷史悠久的航海傳統為靈感，融入木構榫接的日本傳統工藝，打造出令人驚艷的卡達國家館。
▲由隈研吾設計的展館讓繩索覆蓋建筑外墻，創造出“波浪”的海洋意象。
▲室內及半戶外空間也可見繩索垂懸而下，借著若隱若現的光影，創造出流動搖曳的意象。
▲葡萄牙國家館的展場設計。
▲馬來西亞國家館的展示，為觀眾介紹當地的風土與人文特色。
▲伊東豐雄操刀的展演廳“EXPO Hall”被稱為“閃耀之帽”，以巨大無比的白金雙色圓錐建筑，成為令人過目難忘的存在。
▲坂茂與原研哉合作的“藍色海洋圓頂”展館，以竹材、回收紙管、強化碳纖維打造出三座巨大的拱頂建筑。
▲“SANAA”以其一貫的通透與流線，創造出幾乎隱身在綠意之間的“更美好的共生”展館。
